هنر: تفاوت میان نسخه‌ها

| text = [[مکتب سقاخانه]]،  در اواخر دهه 30، در بطن نقاشی نـوگرا و «مـدرن» ایـران، ظهور پیدا کرد که به «مکتب سقاخانه» معرف شد. ﻣﮑﺘﺐ ﺳﻘﺎﺧﺎﻧﻪ، ﺑﺎ هدف ﺗﻠﻔﯿﻖ ﻫﻨﺮ ﺳﻨﺘﯽ و ﻣﺪرن از هنر عامیانه مردمی و مذهبی، پل ارتباطی میان هنر مدرن جهانی و هنرهای سنتی و محلی برقرار کرد. ﮐﺴﺎﻧﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺣﺴﯿﻦ زﻧﺪه رودی، ﭘﺮوﯾﺰ ﺗﻨﺎوﻟﯽ، ﻓﺮاﻣﺮز ﭘﯿﻼرام، ﺻﺎدق ﺗﺒﺮﯾﺰی، ﻣﺴﻌﻮد ﻋﺮﺑﺸﺎﻫﯽ، ﻣﻨﺼﻮر ﻗﻨﺪرﯾﺰ، ﻧﺎﺻﺮ اوﯾﺴﯽ و ژازه ﺗﺒﺎﺗﺒﺎﯾﯽ ﮐﻪ اﮐﺜﺮاً از داﻧﺸﺠﻮﯾﺎن داﻧﺸﮑﺪه ﻫﻨﺮﻫﺎی ﺗﺰﺋﯿنی ﺑﻮدﻧﺪ اﻋﻀﺎی ﻣﻄﺮح اﯾﻦ ﮔﺮوه را ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻣﯽدادند. گروه سقاخانه اوایل دهه 40 به بعد کارش را به عنوان یک گروه از نقاشان نوگرا در تهران شروع کرد. برخی، گروه سقاخانه را اولین گروه به معنای واقعی در نقاشی معاصر ایران محسوب می‌دانند. بـرای شـیعیان، سقاخانه بخشی از فرهنگ‌ عامیانه زنده نگه‌داشتن یـاد و حماسه [[امام حسین (ع)]] است. نشانه‌ای از واقعه‌ای بزرگ در تاریخ شیعه که طی‌ آن‌ امام‌ به همراه خانواده و یاران خود، در عین تـشنگی، مـظلومانه بـه شهادت‌ رسید‌. سقاخانه از یک لحاظ جـایگاه هـمگانی نوشیدن‌ آب‌ است‌ که عابران تشنه را به‌سوی خود می‌کشاند. از لحاظ دیگر نهادی مذهبی است‌ کـه‌ خـرجش را مـساجد همسایه یا اشخاص نیکوکار می‌پردازند.

| text = ''عاشورا''' مجموعه آثار نقاشی از [[مهدی شفیع‌ قنادی|مهدی شفیع قنادی]] است که در سال 1394 در گالری سعد آباد به نمایش گذاشته شد. آثار نوگرای این هنرمند با دغدغه دینی خلق شده است و در نقاشی‌های وی نوعی آثار خاکستری به چشم می‌خورد. آثار شفیع قنادی در گالری سعد آباد توسط [[کریم میرزایی]] پژوهشگر رشته‌ی هنر این چنین توصیف شده است: "بـوم سـپید با‌ خطوط‌ سیاه‌ی ذغالی ساده و بی‌پیرایه بدون هیچ‌گونه رنگ و لعـابی به نقش درآمده است، یا روشن است یا‌ تیره‌، یا‌ طلوع است یا غروب، یا حق است یـا نـاحق. بـدون نگاه موشکافانه‌ به‌ تک‌ تک آثار می‌توان فضای محرم را در کلیت نـمایشگاه احـساس کرد. آن‌چه قابل مشاهده‌ است‌ این‌ که هیچ کدام از بوم‌ها رنگ تیره ندارند بلکه زمینه روشـن اسـت و تـیرگی تیره‌ بختان‌ است که فضا را ظلمانی کرده است. کسوفی در کار نیست. ابری است در مقابل خورشید که یارای مقاومت ندارد.